艺术不再属于人民群众，它已经成为区分新的阶级属性的现实工具了。

记得在我小的时候，街边还会有摆摊卖大力丸的，有圈起场子敲锣耍猴的，还有在学校土操场上扎帐篷卖票的马戏团在跑江湖。那时工厂俱乐部里卖电影票也最多2毛钱，跟我们家住一个楼的一家子是绝对的影迷，每每俱乐部里一有新片上映必会全家出动，爹妈带上三个儿女一起去电影院，其乐融融。那个时候百姓们都是穷的并快乐着，所有国内的国有的或是民间的艺术家也都穷并快乐着，彼时的赵本山还在走村串户的装瞎子卖唱混口饱饭，郭德纲还在学校念书没进相声班，中央歌舞团和二炮文工团，煤矿文工团还经常能走进工厂和矿山，走向乡间地头为人民群众奉献时下最好的文艺作品，那个时候欣赏各种文艺作品基本不花什么钱的，所有的艺术家是真的来自人民又为了人民服务的，可如今艺术家们都搬进了殿堂，被请进了金碧辉煌的剧场，人民要欣赏艺术家的作品，需要准备好充足的票钱才能一睹艺术家风采和他们的作品。艺术变了吗，并没有，而是艺术的市场价格通货膨胀了，仿佛兑了水的酒——花以前一样的价钱再也尝不到原来的味道了。

如今的艺术家们仿佛吃了"仙丹"的嫦娥，从此脱离人间，上到天际仙宫，不再与百姓为伍了。不仅是艺术产业，与之相关的艺术教育产业，也随着人民群众物质生活的大幅改善，而大发利市，艺术产业和艺术教育产业两个市场的兴隆，本不是坏事，但随着市场化的深入，资本在两个产业的扩张，导致艺术欣赏的门槛，和艺术人才培养的门槛被逐年抬高，终于在多年以后被抬升到了百姓无法企及的地步，其中一个很有意思的观察是，这两个产业的兴盛与房地产市场的繁荣是同步的，而且从微观层面观察，房地产市场的高歌猛进也的的确确是促使艺术逐渐脱离群众，艺术教育成本逐渐让基层百姓难以负担的最主要关联因素。

在这样的一个经济背景下，艺术品在本质上从更多的具有文化属性转化更具了经济属性，或更为严谨的说法是商品化属性。这是一个接近历史宿命的结论，在历史上，这样的情形一再发生过，比如古希腊、古罗马时代，贵族对高级手工匠人的圈养与推崇；再比如文艺复兴时期，当时意大利贵族家族是几乎每一个我们现在耳熟能详的大艺术家背后的赞助人和其艺术作品的包购商，包括莫扎特等一众西洋交响乐的大家都是皇宫的专属乐师，他们本身就必须要为其金主创造出供其娱乐消遣的艺术精品以回报金主爸爸们为其提供的锦衣玉食，体面生活以及尊崇地位。

中国建国之初，我们都以为社会主义的红旗真的随风漫卷掉历史的糟粕，让艺术从民间走出去又能再回到民间，但只是短短的30年后，一切似乎都又改变了，艺术与艺术家的历史宿命是不可动摇的，艺术只能是高贵的，是属于庙堂的，是属于贵族的，是不可能让人民唾手可得的，是永远可以走出乡村，小镇，但是再也不能走回来的不归路......