美学心得（第二百一十九集）罗国正（2021年2月）2962、清朝画家王原祈是王时敏孙，家学渊源深厚。康熙进士。生活无忧，士途顺畅。由知县擢给事中，改翰林供奉内朝廷，又以画供奉内廷，鉴定名画，擢升侍讲学士，转传读学士，直南书房，充《佩文斋书画谱》篡辑官。他与王时敏、王鉴、王翚并称“四王”。平稳上升，在充满文化艺术优雅的生活和氛围中渡过一生，并得高寿。这是非常明显有多代前辈的文化、物质的积累在书香世家的荫庇、培育下成才，加上自己的努力，找到一份符合自己志趣，可以发挥才能的高层次单位工作，然后成为人物的例子。这也是不少文化人所渴求的工作、生活状态。这都是可遇不可求的事情。不像很多人物虽成功，但有伤痕累累的感觉，同时也伴随着精彩的故事。王原祈的美学观点，值得大家借鉴、学习。现摘要如下：1、学古“须以神遇，不以迹求”，“得其意而师之”。“笔墨一道，同乎性情，非高旷中有真挚，则性情终不出也。”“不在古法，不在吾手。而又不出古法我手之外。”2、学好古人后，则“一变而为本家体”。3、“作画先定体势。后加点染，俱要以气行乎其间”。4、作画应“安闲恬适，扫尽俗肠”。莫“利名心急，惟取悦人”，这样会“意味索然”，成“俗笔”。5、“画法与诗文相通”，应有“书卷气”。6、“意在笔先，为画中要决”。7、“声音一道，未尝不与画通”。8、“山水苍茫之变化”，“取其神与意”。9、“但得意、得气、得机、则无美不臻矣”。“作画以理、气、趣兼到为重，非是三者，不入精、妙、神、逸之品”。10、“高卑定位而机趣生，皴染合宜而精神现”。11、“用笔忌滑，忌软、忌硬、忌重而滞，忌率而混、忌明净而腻，忌从杂而乱。又不可有意着好笔，有意去累笔”。12、“要由淡入浓，磊落者存之，甜俗者删之。纤弱者足之，板重者破之”。“下笔时在着意不着意间”。达到“气韵生动”。13、“刚健中含婀娜”，“不事粉饰而神彩出焉，不务矜奇而精神注焉”。14、“以天地为师”，“有真山水，可以见其笔墨”，“浑朴中有超脱”。王原祈的美学思想是主张在继承中创新。继承主要在“神遇”、“得其意”、“同乎性情”上。在博学古人后创新，“一变而为本家体”。认为琴、棋、诗、书、画的道理是相通的，认识到审美通感的存在。他把绘画的布局和皴染的技法，上升到艺术精神时，感悟到古人也是以自然为师。他的美学理念是属于传统的一套。他以绘画的方式，认识、领悟世界。长期以来的情况可以这样来表达：学习以前的主体制作客体的技术，自己又成为新的主体去制作客体。有的技术还差过以前的主体，有的稍稍改进，略优于以前的主体，制造出有一点新意的客体。就这样一代又一代地发展而来。努力地、缓缓地前进着。但毕竟是在发展。懂得制作技术，优秀兼幸运者，生存得比较舒适，有很多人羡慕，不优秀者，或掌握不到技术的，生存艰难。有的人，乐于制造，陶醉在其中。有的为生活而制造，迫不得已。有的因精神无聊孤独，玩玩制作来转移心中的空虚。我想到这里，既感到生命之伟大，又觉得实属无奈、悲凉、可怜。但历史不会仅仅是以量的推进，还会以质的方式跃进。绘画领域，也不会例外，素描、油画、抽象画、摄影、电影、电视、顿悟画等等，各种思潮的影响，工业大生产，繁荣的商品经济，不断的科技进步，交通高速发展，航天事业的发展，先进计算机惊人的运算速度，等等等等，都给人们带来全新的视野，提供了更多的手段认识、把握世界，也让画家有更多渠道、方式理解、创作画幅，优秀的画家将站在更新更高的层次上，绘出更美丽、更动人的图画。2963、廖燕是清朝戏曲家、广东曲江人。他提出了“愤气”的美学命题，很有意思。他说：“吾以为山水者，天地之愤气所结撰而成者也。天地未解，此气尝蕴于中，迨蕴蓄既久，一旦奋迅而发，似非寻常小器足以当之，必极天下之岳峙潮回海涵地负之观，而后得以尽其怪奇焉”。“愤气者，又天地之才也”。他又说：“凡事做到慷慨淋漓激宕尽情处，便是天地间第一篇绝妙文字”。“借彼物理，抒我心胸。即物而物在，即物而我之性情俱在，然则物非物也，一我之性情变化而成者也。”他还说：“园莫大于天地，画莫妙于造物”，“未造物之先，物有其意，既造物之后，物有其形，则意也者，岂非为万物之始，而亦图画之所从出者欤”？“痴以意为园，无异以天地为园，岂仅图画之观云乎哉？虽然，天下事亦得其意已耳。”廖燕的美学思想是继承和发扬了楚骚文化，尤其注重“移情”的理念，崇尚激情、壮美，以此借物抒怀，用拟人化的自然手法，以意观物，将审美的意象变为审美对象。他强调对艺术的观照，应进入对大自然的观照中才获得更大的审美意识，通过这样的长期的大量蕴蓄后，进入质的飞跃，形成磅礴的“愤气”，这样喷射而出的作品，既大气绝妙，又确证创作主体的奇才。简约说，即廖燕在艺术上主张“厚积猛发”，而不是“厚积薄发”。2964、清朝文学家贺裳认为：“‘诗有别趣，非关理也。’然理原不足以碍诗以妙，……故必理与辞相辅而行，乃为善耳，非理可尽废也。”他又说：“‘斫取青光写《楚词》，腻香春粉黑离离。无情有恨何人见，霭压烟啼’处见。盖因竹枝欹邪厌浥于烟雾中，有似于啼，故曰‘无情有恨’，此可以形象会，不当以义理求者也。”他主张：“从来文章必有所自能者，技成而善化辙迹耳。故细心以观，虽韩、柳之文，李、杜之诗，未尝无本。”贺裳的文学审美观注重“情与景会”，绝大多数的优秀文学作品都有这样的特点。他强调辞与理并行，重在形象方面的审美意识，反对重义理不重形象的做法。要善于吸取传统已取得的成就，才能创作出有自己个性的作品。总的来说，他是主张：情、景、技、理相结合的文学审美理念。我认为，现实里已反复证明，无情不成艺术，学习技法，也或多或少吸收了内容，反之，学习内容也自然学习到技法，只是学习时的侧重点不同。技法和内容是不可绝对分开的，两者是有机统一的。优秀的艺术作品，自然有其内在的道理，这道理常是表现为含蓄的、艺术的、转弯的、美学的，而不是象数、理、逻辑，抽象地表述。2965、清朝戏曲作家洪昇提出“义取崇雅，情在写真”。“纪风俗，颂熙皞”、“ 垂戒来世”。他在《长生殿》剧本创作和对《牡丹亭》看法上自述：“借太真外传，谱新词，情而已。”“搜块灵根”“ 掀翻情窟”。“不律为真宰，撰精魂而通变之。”“从来传奇家非言情之文不能擅扬”。同时，他认为审美感情不能脱离根本的“子虚乌有，动写情词赠答”。他反对“御筵歌唱”、“点缀升平”类作品。欣赏：“渔樵耕牧、嬉游士货郎村伎，花担秧歌”类作品。也对少数民族的异域风情表示赞赏。创作要求避免情节落俗套，并要“审音协律、无一字不慎”，给人以美感。洪昇从戏曲的角度，讲出了他以“情真”为重点的对真、善、美的理解，并按这理解作为理念，使戏曲不落俗套，还须一丝不苟地逐项争取做到完美。这样，艺术品就诞生。洪昇的思路和思维结构，大致与他的戏曲前辈相同。2966、孔尚任是孔子六十四世孙，清初戏曲作家。康熙巡曲阜时，他应召讲经，得赏识。曾任国子监博士、户部员外郎。成名作有《桃花扇》。他的美学心得不少，主要有如下：1、主张诗要：“真、新、雅、清、趣”，反对“平熟无味之意，含糊不了之辞”。“夫所谓诗者，欲得性情之正，一有委曲徇俗之意，其大旨已失。”“泪是真泪，哭是真哭，何患无真诗乎？”“予尝论诗有二道：曰工，曰佳。工者多出苦吟，佳者多由快咏。”作诗“不可有利心，亦不可有名心”，“名心盛，则欲人人尽说好。至欲人人尽说好，而谓有真是非者，吾不信也。”2、“绘事虽细技，亦必远游而后成；文章道德，岂杜门逐客所能冥悟乎？”3、“盖山川风土者，诗人性情之根柢也，得其云霞则灵，得其泉脉则秀，得其冈陵则厚，得其林莽烟火则健。凡人不为诗则已。若为之，必有一得。”4、孔尚任认为，历史剧创作：“朝政得失，文人聚散，皆确考时地，全无假借。至于儿女钟情、宾客解嘲，虽稍有点染，亦非乌有子虚可比。”5、“剧名《桃花扇》，则桃花扇譬则珠也，作《桃花扇》之笔譬则龙也，穿云入雾，或正或侧，而龙睛龙爪总不离珠，观者当用巨眼。”6、“排场有起伏转折，俱独解境界，突如其来。倏然而去，令观者不能预拟其局面。”7、“离合之情，兴亡之感，融洽一处，细细归结，最散最整，最幻最实，最曲迂最直截。”8、“设科之嬉笑怒骂，如白描人物，须眉毕现，引人入胜者，全借乎此。今俱为界出，其面目精神，跳跃纸上，勃勃欲生，况加以优孟摹拟乎。”9、“说白则抑扬铿锵，语句整练，设科打诨，俱有别趣。”10、“词曲皆非浪填，凡胸中情不可说，眼前景不能见者，则借词曲以咏之。”从上所述看，我想到了人生美学和艺术美学两方面的内容。一、一个精神伟人的思想体系一旦诞生，在相当长时间内，很难有人能超越。不要说普通的人，就算是他的学生、徒弟，他的后代也难以产生一个超越他的人。这已是反复被历史所证明的事实。二、精神伟人的学生、徒弟，他的后代，必定会出现在文化层面上的优秀人才、有建树者。这也是被历史事实反复证明的。三、这也说明了一个具有原创性的精神体系的产生多么的不容易。四、孔尚任作为孔子的六十四代孙，明显继承了孔子的思想，并有杰出的表现，应召讲经，颇受康熙赏识就是有力例证。他对祖先思想的继承，也在他的美学思想上有一定的反映。五、从目前我掌握的资料来看，孔尚任的美学思想集中表现在文学艺术上，分为三个方面：诗歌、剧作、绘画。他强调主体美的感受，以表达“真性情”。六、他重视现实生活和自然风光对文学艺术家的熏陶和启发，提倡用求实的精神进行历史剧创作，并加入适当的“点染”，其中艺术加工是必不可少。他反复强调故事情节须围绕主题来展开，务必要刻划人物的内心世界。作品要有创新精神，不要落入俗套。这些都可以通过人物的语言、动作、表情来实现细致的刻划，体现出戏剧性和语言的音乐性等。（待续）（本集责任编辑：严建中  詹邓）